Stampe dal Giappone

Scopri la bellezza dell'arte giapponese con le nostre stampe originali. Acquista le tue preferite dalla nostra vasta collezione di estampe del Giappone.

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  • Hasui Kawase

    La catena di montagne che si staglia all'orizzonte, le cascate che si disperdono tra le rocce, le fioriture primaverili e le distese di neve invernali: tutto questo è l'arte di Kawase Hasui. Con la nostra collezione di riproduzioni di stampe di Kawase Hasui, potrai portare a casa un pezzo dell'essenza della bellezza giapponese. Ogni dettaglio è stato riprodotto con cura, dalle sfumature dei colori ai tratti della pennellata, per offrire un'esperienza autentica dell'arte di Hasui.

  • Katsushika Hokusai

    Katsushika Hokusai, è un pittore, disegnatore e incisore giapponese del XVIII secolo, specialista in ukiyo-e, nonché autore di scritti popolari, noto soprattutto con il nome di Hokusai, o il suo soprannome di Gakyōjin, letteralmente "Vecchio Matto del disegno".

    Durante i suoi settant'anni di carriera ha prodotto un considerevole corpus di lavori di circa 3.000 stampe a colori, illustrazioni per oltre 200 libri, centinaia di disegni e oltre 1.000 dipinti. Abbandonò rapidamente gli argomenti ristretti tradizionalmente associati alla scuola del "mondo fluttuante" (ukiyo-e) di cui faceva parte, come le immagini di attori e cortigiane popolari.

    Le trentasei vedute del Monte Fuji (1831-1833) contano in realtà 46 stampe, di cui La grande onda di Kanagawa (1831) sono le sue opere più note.

    Il suo lavoro ha influenzato molti artisti europei, in particolare Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet e Alfred Sisley, e più in generale il movimento artistico chiamato Japonism.

  • Utagawa Kunisada

    Utagawa Kunisada nacque a Edo nel 1786. Suo padre, che morì l'anno successivo, era un poeta dilettante di scarsa fama. Dopo aver mostrato una spiccata predilezione per l'arte (copiò i disegni di attori kabuki), fu accettato intorno al 1800 come apprendista da uno dei più grandi maestri del disegno su tavola di legno, Toyokuni, ricevendo in quel periodo il nome di "gō".

    Iniziò realizzando stampe di attori, una specialità della scuola Utagawa, presto abbandonata per il bijin-ga. Dipinse anche paesaggi e guerrieri, ma sebbene i suoi inizi in questo campo fossero promettenti, non fece mai molto. Produsse anche un gran numero di shunga (incisioni erotiche), prima che avvenissero le riforme dell'era Tenpō nel 1842.

    Nel 1844-1845, Kunisada Utagawa cambiò il suo nome d'artista, prendendo il nome del suo maestro, Toyokuni, e divenne così Toyokuni III.

    A volte ha collaborato con Hiroshige e Kuniyoshi su serie di stampe realizzate negli anni 1840 e 1850, quando il Giappone era nel bel mezzo di un periodo di espansione e le xilografie erano molto richieste. A quel tempo, era all'apice della sua carriera e dominava il mercato delle stampe di attori kabuki e genji, realizzando anche un gran numero di dipinti bijin-ga e sumo-e. Si stima che abbia completato oltre 20.000 opere durante la sua vita.

    Morì dopo i suoi due maggiori contemporanei, Hiroshige e Kuniyoshi, che morirono rispettivamente nel 1858 e nel 1861. I suoi ultimi anni furono segnati da un rinnovamento qualitativo: le sue serie erano molto più ispirate e si distinguevano dalla maggior parte delle sue precedenti opere prodotte in serie. Morì a Edo dopo aver addestrato diversi studenti come Toyohara Kunichika e Utagawa Kunisada II.

  • Koson Ohara

    Nacque nel 1877 a Kanazawa, nella prefettura di Ishikawa come Ohara Matao. Ha studiato pittura e disegno con Suzuki Koson, di cui ha poi adottato il nome.

    Ha iniziato con le illustrazioni della guerra russo-giapponese nel 1904-1905. Era il tempo in cui l'arte delle stampe tradizionali (Ukiyo-e) non era più in voga, sostituita dalla fotografia. Molti artisti di quegli anni ebbero grande successo con queste stampe di guerra. Koson era allora un insegnante presso la Tokyo School of Fine Arts, dove un collega americano, Ernest Fenellosa (1853-1908), lo convinse a tornare alla stampa nello stile tradizionale. Le sue prime stampe di fiori e uccelli furono pubblicate da Daikokuya (Matsuki Heikichi), Kokkeido (Akiyama Buemon) e Nishinomiya Yosaku.

    Dal 1912 si dedicò alla pittura sotto il nome di "Shoson" e tornò all'incisione solo nel 1926 con l'editore Watanabe Shosaburo, l'iniziatore del movimento Shin Hanga (o rinascita pittorica). La maggior parte di queste stampe è stata esportata nel mercato americano.

    Le stampe di Koson sono vicine agli acquerelli e realizzate con la massima cura, con grande attenzione ai dettagli, soprattutto sulle piume.

    Ohara Koson ha utilizzato diversi sigilli e firme durante la sua carriera ed è molto difficile datare con precisione le sue opere. Le stampe realizzate dopo il grande terremoto di Kanto del 1923 hanno generalmente colori più brillanti rispetto ai suoi primi lavori. Alcuni sono stati stampati con diverse varianti di colore.

  • Tsukioka Yoshitoshi

    Nacque a Edo nel 1839. Suo padre era un ricco commerciante che si era fatto strada verso lo status di samurai, ma Yoshitoshi lasciò la casa all'età di 3 anni per vivere con suo zio, un farmacista che lo amava teneramente. .

    Il suo vero nome Owariya Yonejiro, fu ribattezzato Yoshitoshi dal suo maestro Kuniyoshi, uno dei più grandi maestri delle stampe giapponesi, dal quale acquisì tutta la sua conoscenza dall'età di 11 anni nel 1850. Anche se non lo fece non è considerato il successore di Kuniyoshi durante il suo vita, ora è riconosciuto come il suo allievo principale.

    Il primo dipinto di Yoshitoshi apparve nel 1853, poi non produsse nulla di nuovo per molto tempo, questo potrebbe essere dovuto alla malattia contratta dal suo maestro Kuniyoshi durante i suoi ultimi anni. Sebbene la sua vita fosse difficile dopo la morte di Kuniyoshi nel 1861, lavorò sodo; 44 opere erano note nel 1862.

    Nei suoi primi lavori ci sono un buon numero di scene estremamente violente e morbose, che forse riflettono l'anarchia e la violenza del Giappone che lo circondava, che erano avvenute contemporaneamente al crollo del sistema feudale stabilito dagli shogun Tokugawa così come dal impatto dell'Occidente. Durante questo periodo la sua notorietà continuò a crescere e, dal 1869, fu considerato uno dei migliori pittori di stampe del Giappone.

    Nel 1873 iniziò a produrre molte opere. I giornali apparvero improvvisamente sulla scia della modernizzazione e Yoshitoshi fu assunto per produrre dipinti in uno di essi.

    Da quel momento in poi, l'arte delle stampe si trovò in una situazione difficile. Tutti i grandi incisori della prima metà del secolo, Hiroshige, Kunisada Utagawa e Kuniyoshi, erano morti e questa forma d'arte si stava estinguendo nella confusione del modernismo giapponese. Yoshitoshi ha insistito su elevati standard di produzione e ha contribuito a salvarlo temporaneamente dalla degenerazione.

    Gli ultimi anni della sua vita furono tra i più produttivi, con le sue grandi serie I cento aspetti della luna (1885-1892), e Le nuove forme dei trentasei fantasmi (1889-1892), oltre ad alcuni magistrali trittici sugli attori e scene di teatro Kabuki.

    Durante questo periodo ha anche collaborato con il suo amico, l'attore Danjūrō, e altri nel tentativo di salvare alcune delle arti tradizionali giapponesi.

  • Utagawa Hiroshige

    Utagawa Hiroshige, il cui nome di nascita è Hiroshige Ando, ​​nato nel 1797 a Edo e morto il 12 ottobre 1858 a Edo, è un designer, incisore e pittore giapponese. Si distingue per serie di stampe sul Monte Fuji ed Edo, che disegnano evocativamente i paesaggi e l'atmosfera della città, riprendendo momenti della vita quotidiana della città prima della sua trasformazione nell'era Meiji (1868-1912).

    Autore prolifico, attivo tra il 1818 e il 1858, creò un corpus di opere composto da oltre 5.400 stampe.

    È con Hokusai, al quale viene spesso paragonato, uno degli ultimi grandissimi nomi dell'ukiyo-e e, in particolare, della stampa paesaggistica, che avrà portato a un picco senza eguali prima del declino della xilografia in Giappone.

    Le sue serie più famose, Le cento vedute di Edo, Le sessantanove stazioni di Kiso Kaidō e soprattutto Le cinquantatré stazioni di Tōkaidō, rivaleggiano in notorietà con la celebre serie di Hokusai, Le trentasei vedute del monte Fuji (che è probabilmente la più famosa stampa giapponese, La grande onda di Kanagawa).

    Tuttavia, lo stile di Hiroshige è molto diverso da quello di Hokusai.

    Hiroshige si fa l'umile interprete della natura, che, utilizzando i mezzi crudi dell'incisione su legno, sa esprimere come attraverso "una finestra incantata" le delicate trasparenze dell'atmosfera nel corso delle stagioni, in paesaggi dove l'uomo è sempre presente. La composizione delle sue opere è sorprendente, caratterizzata da una sottile padronanza di colori audaci - con una predominanza di verde e blu. Il suo senso del primo piano sarà ripreso in seguito da Degas, e lo ritroveremo nella fotografia.

    Poco dopo la forzata riapertura del Giappone agli scambi con l'Occidente, fu soprattutto grazie all'opera di Hiroshige che intorno al 1870 il mondo scoprì la sorprendente originalità delle arti grafiche in questo paese. Il giaponismo avrà un'influenza determinante sui pittori impressionisti e poi sull'Art Nouveau.

  • Kitagawa Utamaro

    Kitagawa Utamaro (喜多川 歌麿) dal 1753 al 31 ottobre 1806 è stato un pittore giapponese, specializzato in ukiyo-e. È particolarmente noto per le sue rappresentazioni di belle donne (bijin-ga), ma la sua opera comprende anche molte scene di natura e animali, nonché album erotici (shunga).

    La sua opera raggiunse l'Occidente nel XIX secolo, dove riscosse un grande successo. Ha influenzato particolarmente gli impressionisti con le sue inquadrature audaci e il design grafico delle sue stampe. All'epoca era conosciuto come "Outamaro", una trasposizione secondo l'ortografia francese della pronuncia del suo nome (ortografia adottata all'epoca in alcuni paesi occidentali).

    Nel 1891 fu soprannominato da Edmond de Goncourt "il pittore delle case verdi" (bordelli), anche se solo un terzo delle numerosissime stampe conosciute erano effettivamente dedicate allo Yoshiwara. (fonte wikidépia)

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